Mabel Petruccelli

Clases año 2012

2012-01-17T11:25:00.007-03:00

Primer cuatrimestre:

- Técnicas Teatro Antropolçogico p la actuación
- Técnicas de trabajo corporal (bioenérgeticas, expresión corporal, movimientos en el espacio con música y percusión, respiración y relajación)

- Improvisaciones al servicio de aplicación de la técnica
a)creación de los alumnos
b)textos dados por mí
Ambos trabajos son obligarorios. Se trabaja en forma individual y grupal (no más de 3 alumnos por escena)

- Salidas de campo en grupo conmigo: Museo - Zoológico
-Salida de campo individual: Tarea de observación en la calle (a designar)
-Salida a 2 obras teatrales y comentarios en clase.

Siempre al comienzo de las clases se hacen diversos trabajos de movimientos, respiración y relajación, tanto de forma individual como con un compañero ó grupalmente.

Segundo cuatrimestre:

Se comienza a trabjar en diferentes escenas creadas por el grupo y bajo mi dirección p mostrar públicamente. Este trabajo es intensivo. Se apunta a la calidad. También se puede mostrar un fragmento de un texto teatral si algunos alumnos lo requieren. No sólo se trabaja en clase sino q deben reunirse p ensayar y modificar correcciones.

Método de trabajo:

Que los alumnos logren aprender variadas técnicas q les permitan desarrollar al máximo su creatividad.
En este campo no sólo comprende el texto elegido, sino toda la actuación en sí misma, q comprende: la preparación de la voz, el movimiento, lo no obvio, el recorrido espacial del escenario, despliegue y economía expresiva en la actuación y el movimiento, emociones y sentimientos expresados en su medida óptima.
Si las escenas logradas lo ameritan se mostrarán al público más de una vez, de lo contrario será la muestra anual correspondiente.

Aprender a actuar requiere entrega al trabajo, compromiso con uno mismo y los compañeros y bajar las barreras de la represión p dar lugar a la creatividad q TODOS llevamos dentro.

Duración de las clases: 3 hs.

Las clases comienzan:

MIÉRCOLES a partir del 14 de Marzo de 19.30 a 22.30hs
ESPACIO URBANO: Acevedo 460 (a 1/2 cuadra Ctes. y subte "B")

INFORMES:
11-3884-6135
4854-2257
4524-0901
Entrevista personal.

Largamos!....

2012-01-07T09:57:00.000-03:00

Y como dice el afiche, la semana próxima comenzamos con los ensayos del reestreno de la obra ¿PORQUÉ LLORO SI ESTÁ VIVA?...En este impasse se me ocierrieron algunas modificaciones, así que prácticamente será como un estreno.
Me gustan los cambios y los desafíos, hacen que la adrenalina circule y eso está bueno.
¡Enero a trabajar!
Después vendrán las vacaciones!
Besos a todos!!!

Por la paz y la Sanación del planeta Tierra!

2011-12-01T16:55:00.000-03:00

"HAY UN LUGAR DONDE AYER
Y HOY SE ENCUENTRAN Y
SE RECONCEN Y SE ABRAZAN
Y ESE LUGAR ES MAÑANA"

Edurado Galeano

¡Feliz Navidad! y ¡Esperanzado 2012!

¡Y qué nunca se nos humedezca el asombro!

Un abrazo a todos y hasta el año qué viene!

Mabel (:

Nació otra estrella...

2011-11-22T07:34:00.002-03:00

Si bien no tiene que ver con el teatro, quiero compartir con Uds. la llegada de Mora a mi vida. Esta hermosura tiene un mes recién cumplidito.
Hace dos meses perdí a Paulina, mi perra de 11 años y pensé que no iba a tener más, una de las actrices me comenta que la perra de una amiga tuvo cachorros, me mandó la foto por facebook y la ví y la elegí de inmediato ¿loco no?.
La tuve que ir a buscar antes de los 45 días porque la madre comenzó a rechazar los cachorros. Hace dos noches que casi no duermo y el sábado próximo tengo la muestra!
Por algo será que esta nueva belleza aterrizó en casa.
Mi recuerdo infinito a Pauli que compartió 11 años de mi vida!

¡Un abrazo!

Tiempo y Mirada

2011-11-11T10:45:00.001-03:00

Estamos llegando al final del 2011, próximamente tendremos la muestra de los alumnos de los miércoles y ya estamos en camino hacia la próxima obra para el 2012.
El tiempo se nos ha pasado de manera veloz y creativa, y eso es maravilloso.
A fines de noviembre terminamos el ciclo 2011 y se impone un descanso (:
Nuestra mirada, sobre este año es más que gratificante, mucha producción creativa, no sólo en las clases sino en la obra que expusimos.
Este logo, del Moma de Nueva York lo he elegido como síntesis del tiempo transcurrido y la mirada atenta hacia el trabajo artístico.
Gran parte del verano, después de unas merecidas vacaciones, comenzaré a organizar las clases del 2012 y seguir puliendo la nueva obra que ambiciono estrenar el año próximo.
Mientras ¿PORQUÉ LLORO SI ESTÁ VIVA?...seguirá presentándose en distintos espacios y se reestrenará, como despedida, sólo por el mes de Mayo del 2012, en Espacio Urbano.
¡Me siento feliz! y quería compartirlo con ustedes.

¡Hasta la próxima!, que les contaré cómo fue la muestra.

¡Un abrazo!

¡Fantástico final!

2011-09-30T12:33:00.001-03:00

Emocionante cierre por este año.
La obra cerró con un aplauso cerrado y un festejo:
Iliana, la bailarina cumplió años, y al finalizar entré yo con una torta en forma de corazón, hecha por Maite (Paloma) y una vela roja encendida,fue ¡maravilloso!
Toda la sala cantando cumpleaños felliz y luego los¡bravo!.
Valió la pena tanto esfuerzo!!!!
Ahora vamos por más.
No sólo con ¿Porqué lloro si está viva?..., sino por otra que ya estoy elaborando.
¡Estamos felices!
Y cómo digo siempre:
¡Qué nunca se nos humedezca el asombro!, porque es una sana señal de que estamos vivos, y el arte promueve el asombro y la vida.
¡Hata la próxima!

¿PORQUÉ LLORO SI ESTÁ VIVA?...

2011-09-06T23:02:00.000-03:00

Setiembre : Domingos 19hs. Espacio Urbano 460 - Caba

2011-08-12T08:10:00.001-03:00

¿PORQUÉ LLORO SI ESTÁ VIVA?...

Inspirado en Pedro Almodóvar

ELENCO: Carolina Aides - Pilar
Maite Iocca - Paloma
Martina Gornicky - Adolescente
Iliana Etcheverry - Danza

VIDEO: Guillermo Bergandi

LUCES: Hernán Seola

OSHO, algunas frases...

2011-07-27T14:06:00.008-03:00

Esta pintura de Hermel Orozco, me resultó significativa e interesante para asociar a lo escrito a continuación. Espero que les guste!.

En su libro "LOS 3 SECRETOS", Osho, habla de muchos temas, pero yó elegí algo que me parece fundamental para la actuación.
Él dice que "LA VIDA ES UN ENCUENTRO DE OPUESTOS PERMANENTE"
Ej: La belleza existe si existe la fealdad, el amor existe si existe el odio, etc...
Por lo tanto, el encuentro de opuestos, es una armonía, una sinfonía imprescindible.
En la actuación, lo que llamamos CONFLICTO es precisamente ese encuentro. Para que exista un conflicto es necesario que existan dos fuerzas opuestas de choque, por lo menos.
Y el actor, debe manejarse con esas fuerzas para lograr el desencadenante y la resolución, o nó, del conflicto. Un final abierto, también es una forma de resolución, dejando al espectador como "protagonista" de la mismo.
Ante este encuentro de los opuestos, el actor debe trabajarse para evitar la obviedad en el transcurrir escénico.
La tensión actoral, se crea, para mí, alejándose lo más posible de la obviedad.
También Osho dice: "SI NO SABÉS ESTAR EN SILENCIO, EL SILENCIO SE VULVE PESADO"
En la actuación, EL SILENCIO, más de una vez adquiere igual importancia que las palabras ó más. El actor muchísimas veces se apoya en el texto como descarga.
Necesita vomitarlo, porque no consigue aquitarse y sostener las pausas que implican el silencio interior.
¿Sólo la comunicación es tener qué decir algo?....
"NO TE COVIERTAS EN VÍCTIMA DE LAS PALABRAS"
"ENCUENTRA LA VERDAD EN TU INTERIOR"
"RECURRE MÁS QUÉ AL PENSAMIENTO A TU EXPERIENCIA EXISTENCIAL", dice Osho.
Todas estas frases, adquieren sentido cuando a un actor debe colocarse en la tantas veces repetida "la piel del personaje".
De lo contario,las palabras, sin la vivencia interna, se vulven vacío.
El encuentro con la verdad en el actor, es una experiencia intrasnferible por más apoyatura técnica que posea.
La energía y la transmición de vida de un personaje, sólo se adquiere, si el actor está dispuesto a bucear en su experiencia existencial y lograr así estar al servicio del personaje que debe interpretar, transmutando su propia piel.
Por eso, ser un ARTISTA es un trabajo constante y muy difícl de lograr.
Comenzemos por llegar a ser un "buen actor" y luego veremos...

¡Hasta la próxima!

Trabajando hacia noviembre....

2011-07-01T11:51:00.001-03:00
¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Con el grupo de los miércoles, mientras sigo ensayando la obra con los actores de entrenamiento, ya comenzamos a planear algunas escenas para la muestra 2011.
Me encanta este proceso, me saca un poco de lo arduo de los ensayos, es muy divertido y gratificante trabajar en conjunto con los alumnos en la elección de las escenas.
La muestra nunca es obligatoria, ellos tienen la libertad de hacerla o nó, obviamente que todos quieren participar, por algo estudian teatro, pero yo no fuerzo para nada la elección.
A esta altura, se empieza por decidir que quiere hacer cada uno, drama, comedia, absurdo, melodrama, humor negro..., luego se van juntando los que tienen interés en un mismo género.
Con mi ayuda, comienzan a eleborar sus propias escenas. Algunos, reelaboran escenas improvisadas que le gustaron mucho, otros eligen textos literarios cortos y lo adaptan a una estructura dramática y otros eligen un párrafo de una obra teatral.
Este proceso, que lleva su tiempo, implica poner en juego, no sólo lo aprendido, sino el funcionamiento grupal, ponerse de acuerdo no es tarea sencilla, probar si realmente se identifican con la elección, tampoco.
En general, trato que muestren dos escenas diferentes, es importante que atraviesen dos tipos de género y que experimenten esto frente al público.
La muestra suele durar una hora y media, ¡me gusta que se luzcan!, se filma un video y se hacen copias para cada uno.
Estamos en pleno proceso de investigación!
Las clases se van transformando en un hervidero creativo, dónde hay que ir poniendo límites para que la creatividad no se transforme en delrio,jajaja....
Actúan de a dos, a lo sumo tres y el cierre puede ser algo en conjunto, que generalmente es musical y con participación del público.
Se termina con movimiento y mucha alegría.
Este año, se usará un espacio de tarimas a diferentes niveles y se abrirá la pared divisoria que dá al bar, así el público podrá estar sentado tomando algo.
Ya le iré comentando cómo se vá desarrollando "el backstage".

¡Hasta la próxima!

Dejando el hilvan y comenzando las puntadas finas....

2011-06-13T11:14:00.008-03:00
¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Hoy tengo ganas de comentarles cómo vá el ensayo de la obra que estrenamos a fines de agosto.
Bueno, hacer un multimedia no es tarea fácil, son varios planos técnicos y estéticos a tener en cuenta, pero les puedo decir que vale la pena.
El trabajo está siendo arduo pero se está logrando y eso me hace muy feliz!
Nuestras caras parecen máscaras desdibujadas por el tiempo, jajaja..., atravesamos esa mezcla rara pero fascinante que vá entre el extremo cansacio, las dificultades y los logros. Cómo yo le digo a mis actores, estamos terminando el hilvanado y comenzaremos esta semana con las puntadas finas que definen la estructura general de la obra.
Hasta la semana pasada, fuimos analizando lo que iba a quedar y lo que nó, tarea nada sencilla por cierto, porque uno piensa en un todo armónico y luego en el espacio aparecen sorpresas que deben eliminarse. Pero lo maravilloso es que surgen otras posibilidades que muchas veces superan lo proyectado en un priemr término.
La música ya está y es ¡hermosa!, el video quedó de primera, la danza una parte ya está fianlizada y quedó bellísima, y otra parte sigue en elaboración, las actuaciones están adquiriendo la calidad y el carácter que esperaba. Sólo nos queda terminar una parte de coreografía y la última parte del texto con el cierre.
Esto úlltimo se cerrará esta semana y de ahí en más ENSAYO-ENSAYO-ENSAYO...
Es la rpimera vez que realizo un multimedia y poder ensamblar todo lo aprendido a lo largo de 15 años de estudio, que van desde la danza contemporánes, la expresión corporal y la actuación, es como directora, una experiencia ma-ra-vi-llo-sa!
Gracias a estudios realizados con Ana Itelman, Patricia Stökoe y Laura Yusem,hoy me siento con instrumentos para realizar este proyecto.
¿Si estoy nerviosa?.....Sí
¿Si estoy ansiosa?.....Sí
¿Si tengo temores?......Sí
¡PERO ESTOY FELIZ!
El grupo TetrÁvalos está conformado por excelentes profesionales que se comprometen con el trabajo desde la responsabilidad y la pasión. Todos tiramos del carro hacia un mismo objetivo y nos queda la enorme satisfacción de saber que estamos dejando el alma en esta creación.
Abordar cualquier tipo de arte es poner el cuerpo y el alma en movimiento al servicio del hecho creativo, y esta premisa la estamos cumpliendo con creces.

Les dejo un abrazo gordo y nos estamos conectando próximamente!!!!

Complicándose...

2011-05-08T19:07:00.000-03:00
¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Ya comencé a complicar al grupo del 2do.nivel, jajaja...
El miércoles pasado comenzamos con un ejercicio de "lo nó obvio".
Una mesa y dos sillas en la tarima, dos pocillos de café con sus cucharitas, una azucarera, nada más.
Ante un argumento dado por mí, debían sentarse de a dos en la mesa y cada uno de los actores debían manifestar el conflicto y desenlace sólo con acciones, sin palabras. Podían utilizar únicamente los pocillos, las cucharitas, el azúcar, las manos, la expresión de la cara y ¡Nada Más!. Nada de palabras, nada de contacto, no podían pararse ni hacer mímica.
Lo que se logró fue magnífico, uno veía imágenes de cuadros con movimientos mínimos.
No fue nada fácil. Hubo que repetirlo varias veces hasta que se logró un sentido.
Luego, debían utilizar las acciones utilizadas con frases dadas por mí, dónde debían montar una escena de 15 minutos. Todo debía ser justificado, desde la escenografía hasta los movimientos. Me puso muy contenta ver que pudieron sostener ciertas acciones, gestos y movimientos del ejercico anterior, uniendo a esto las palabras necesarias para armar la escena cuyo disparador fue la frase dada.
Terminaron agotados ¡pero felices!
Y yo también!!!!

¡Hasta la próxima!

Parte de mi adolescencia....

2011-04-30T13:25:00.000-03:00
¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Adiós Sábato!!!

Escritor y pensador que me acompañó en mis utopías adolescentes.

La literatura perdió a uno de sus exponentes.

Fuiste un buen compañero de aciertos y discrepancias.

¡Hasta siempre!

2011-04-24T14:16:00.004-03:00
¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Para todos los que amamos el TEATRO ¡Feliz Día!

Comenzamos con el grupo de los miércoles!!!

2011-04-14T16:47:00.003-03:00

Ayer comenzamos con el grupo del 2do nivel de los días miércoles.
Como siempre, al comienzo de cada año ponemos sillas en cículo y cada uno se va presentando, luego me preguntan a mí sus inquietudes, intercambian teléfonos, mails, fechas de cumpleaños, todo regado con mate o café y algún bizcochito.
Seguimos con media hora de trabajo corporal con música y luego pasamos a la actuación.
En este nivel comienzo con improvisaciones en base a consignas dadas por mí, esto me permite ir visualizándolos y tener una primera mirada sobre cada uno.
Por suerte el grupo se ha enganchado muy bien entre ellos, lo cual facilita muchísimo el trabajo. Todos han tenido alguna esxperiencia teatral mínima.
He usado algunas frases para que utilicen en ejercicios de improvisación sin movimiento. Sólo sentados frente a frente y sosteniendo la mirada.
Este trabajo se realiza de a dos.

Ej.frases:
"Estoy contenta, me convertí en viuda...el estado ideal de una mujer"
"Lo único q atiné a hacer es dejar la mano quieta sobre la manija de la heladera"
"Me corté el pelo bien cortito para parecer más joven, lo copié de una revista"
"Al salir del supermercado descubrí un bar nuevo en el barrio"

Otro ejercico era decir rápidamente una palabra, y con ella armar un cuento corto en el mismo momento.

Algunas de las palabras fueron: Amor, Amistad, Árbol, Albaca etc....

Resultó muy interesante cómo incorporaban la palabra, teniendo en cuenta que no sabían cuál iba a hacer la consigna a realizar.
Grande fue mi sorpresa al ver la capacidad creativa de los integrantes.
Entre otras muchas cosas, me asombra y alegra cuando veo que empiezan a crear con la libertad de un niño, ya que no tenían tiempo de pensar demasiado y es maravilloso ver cóm las fantasías aparecen puestas en palabras sin nigún tipo de represión.
Luego, ellos armaron una improvisación entre todos, yo me retiré del salón a tomar un café, y en 15 minutos debían tenerla lista.
¡Otro placer más!, respetaron las participaciones de todos, nadie se pisaba, plantearon el conflicto y la resolución de manera perfecta.
En fin, este nuevo grupo, ya me ha demostrado que posee cualidades como para ir trabajando profundamente, hay potencial, y esto me da felicidad. Fueron 3 horas muy bien capitalizadas, tanto para ellos cómo para mí.

¡Hasta la próxima!

¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Ensayo obra (capítulo 1)

2011-04-03T11:31:00.001-03:00
TetrÁvalos.mabtrucell.blogspot.com

Hace una semana comenzamos con los ensayos. Como siempre, nos resulta lento, lento, lento...(de ahí la imagen).
En los comienzos, no sólo surgen la invetigación del texto y los personajes, sino que da lugar a las autocríticas. Ej: ¡Esto salió espantoso!, dicen,¡y tienen razón!
Los primeros ensayos son espantosos al igual que el primer ensayo general.
Ya lo saben, ya lo sé.
Y la ansiedad de a poco va ocupando su lugar, ¡voy al baño!, ¡pasame un mate!, ¿compraron bizcochitos?,¡esta ropa es ridícula!, ¡no funciona uno de los spots!,¡me gustaba más la otra sala de ensayo!, etc,etc,etc....Por suerte, después de unos días comenzamos a reírnos de nosotros mismos, cómo verán me incluyo. Y aproximadamente transcurrido un mes,todo empieza a acomodarse por su cauce normal.
Anécdota 1:
En una escena, uno de los personajes debía actuar con una amplia capelina, llevaba además anteojos oscuros, su compañera, que también llevaba anteojos oscuros y uno aros colgantes, debía abrazarla. Yo observo, que el abrazo duraba más de lo pactado. Pero, cómo siempre, espero ver cuál es el motivo que los lleva al cambio, ya que muchas veces se decubren acciones que resultan buenísimas. Pero la realidad era,¡qué no podían separarse porque los aros de una se engancharon en la capelina de la otra, mientras los anteojos resbalaban debajo de la nariz intentado llegar al piso!. La intención era seguir con la actuación incorporando el percance, pero fue implosible y hubo que ayudarlas.Uno de los aros se había incrustado en la capelina.
Anécdota 2:
Una de las actrices debía hacer una coreografía de expresión corporal con un tema musical y un argumento pautado. Era muy gracioso tratar de lograr que su cola no saliera hacia afuera como un pato.Cuándo debía agacharse, lo primero que aparecía era su preciosa cola, que al moverla de un lado a otro llevaba a confusión, jajaja... El resultado era ¡super sexy!, pero nada tenía que ver con el argumento.
En fin, estas cosas pasan ¡y muchas veces!.
Es la parte "dramáticocómica" que le pone sal y pimienta a los comienzos.
Son momentos tensos y divertidos, ya que cuando los comentamos nos matamos de risa.
Espero que estos entretelones de los ensayos le resulten atractivos.
Creo que es bueno dar a conocer algunas de las cosas que suceden en el "cubo mágico" en que se transforma una sala de ensayos.

¡Hasta la rpóxima!

¡CHAU HUGO!

2011-03-25T16:54:00.008-03:00

Se fue un grande!
Un ser maravilloso, inteligente y creativo.
Ël primer creador de espectáculos infantiles dónde los chicos eran respetados como seres pensantes y disfrutaban sus obras inteligentes, coloridas,con excelente música a cargo de Carlo Giani y dónde participaban en el escenario ó en los pasillos del teatro cómo verdaderos protagonistas.
¡Te vamos a extrañar mucho!
Por dónde estés jugando ahora ¡Un Abrazo Gordo y Gracias!

18-03-11.....¡Comenzó el trabajo!

2011-03-18T16:09:00.004-03:00

lARGAMOOOOSSSSS!!!!!
COMENZAMOS LAS CLASES(MIÉRCOLES 23/04 18 A 21HS) Y LOS ENSAYOS DE LA NUEVA OBRA 2011 (VIERNES 18/4 18.30 A 21.30HS)

OBRA: MES DE AGOSTO - DOMINGOS 19.30HS Y 1ER.DOMINGO SETIEMBRE 19.30HS.

ESPACIO URBANO 460 - (CASI ESQ.CTES. - 1/2 CUADRA SUBTE "B")

YA IRÉ COMENTANDO LOS ENSAYOS, TÍTULO Y DEMÁS COSILLAS Q ATAÑEN A LA ACTUACIÓN.

BESOS!

Aunque es triste la verdad lo que no tiene es remedio....

2011-03-12T16:01:00.006-03:00

Estando de vacaciones en medio del bosque, cerca del mar, escuché un pequeño cuentito que quiero compartir con Uds.

"CAMINANDO POR UNA CALLE ANGOSTA, AL FINAL DE LA CALLE ME TOPÉ CON UNA TIENDA CUYA VIDRIERA ESTABA VACÍA. SOLO DIVISABA ALGO PEQUEÑO DE COLOR BLANCO. SUMAMENTE INTRIGADA FUÍ HACIA ALLÍ. ¿QUÉ SERÁ?, QUE BUENA ESTRATEGIA DE VENTA, PENSÉ.
PARADA FRENTE A LA VIDRIERA VEO UN TROZO DE PAPEL SOBRE UN ATRIL PROLIJAMENTE CORTADO, QUE DECÍA : "VENDO VERDADES"
SORPRENDIDA Y SUMAMENTE CURIOSA ENTRÉ.
UNA BELLA MUJER ME PREGUNTA: ¿QUÉ TIPO DE VERDADES QUIERE?, LE PUEDO OFRECER UN CUARTO DE VERDAD, MEDIA VERDAD, VERDAD SUAVIZADA, VERDAD CON HUMOR Ó VERDAD COMPLETA.
ANTE MI ASOMBRO RESPONDÍ: VERDAD COMPLETA POR SUPUESTO.
PASE POR AQUÍ, ME DIJO AMABLEMENTE INDICÁNDOME EL CAMINO A TRAVÉS DE UN PASILLO.
AL LLEGAR, ENCUENTRO A UN SEÑOR DETRÁS DE UN MOSTRADOR QUE ME DICE:
ASÍ QUE USTED QUIERE COMPRAR LA VERDAD COMPLETA, MUY BIEN, PERO ANTES DÉJEME DECIRLE DOS COSAS: LA PRIMERA, NO SE ACEPTAN CAMBIOS...Y LA SEGUNDA, ESPERO QUE ESTÉ PREAPARADA PARA ESCUCHARLA Y LLEVÁRSELA CONSIGO.
¿QUIERE SABER SU COSTO?
NO GRACIAS, LO VOY A PENSAR MEJOR, Y EN TODO CASO ME DOY UNA VUELTA LUEGO"

¿Siempre es necesario decir la verdad?
O muchas veces, es mejor suavizarla, contar un cuarto ó un medio ó callar?
¿Decir la verdad únicamente es por una cuestión de sinceridad?
¿Ó muchas veces a través de ser "frontales" y "verdaderos" la utilizamos para hacer daño ó vengarnos?
¿Toda persona está dispuesta a saber la verdad?
¿Nosotros mismos siempre estamos preparados para escuchar verdades?
¿O cada persona es dueña de sus tiempos para la escucha?
¿Esos tiempos merecen ser respetados?
¿Nó decir la verdad siempre es mentir?

Les dejo esta preguntas que me hice a mí misma, si tienen ganas de compartir el cuentito ya estoy caminando nuevamente por Bs.As.

¡Un abrazo!

Otra joyita!!!

2011-02-20T10:43:00.015-03:00

No puedo dejar de admirar, desde siempre, a los actores ingleses.
Esta película confirma lo que digo.
Ver la actuación de los protagonistas principales es una delicia para los ojos y los oídos.
Me preguntaba cuán difícil debe haber sido hablar en tartamudo toda la película, para ello no sólo hubo un extenso aprendizaje sino un talento exquisito y la mano de un brillante director.
El profesor, al que recuerdo en Enrique VII, muestra brillantemente su autoridad del saber, su amor, su acupación y preocupación en su tarea.
La estética de la película, bien inglesa por cierto, acompaña todos los matices actorales. Esa pared descascarada y ese sillón con el rey sentado allí es de una desolación y belleza que conmueve.
Por un lado, el lujo de la monarquía, y por otro la creatividad y humildad de un hombre que aprendió a reducar la voz ante una situación límite cómo es la guerra.
Rey y plebeyo unidos ante una lucha emocional, dónde la comunicación va más allá del de la diferencia de clases, sobresaliendo el respeto y afecto mutuo.
Y por otro lado fue muy conmovedor cuando el film deja en claro la discriminación ante una problemática del lenguaje y como los vínculos de la primera infancia dejan marcas en la estructuran de la personalidad.
Pero lo que más destaco, y es mi opinión desde siempre, que el Arte bien usado es sanador y sin equilibrio psíquico es destructivo, ej: "El Cisne Negro!
Para mí ambas películas, en cuanto a temática, estética y actuaciones merecen la excelencia.
Dos formas diferentes a ahondar en las profundidades de la sensibilidad humana

¡No dejen de verla!

Un abrazo!

Arte y Estética

2011-02-14T13:06:00.007-03:00

Aprovechando parte de mis vacaciones, alejada un poco de mi tarea teatral y esperando mi partida hacia la playa, me estoy dedicando a ver películas, con la tranquilidad necesaria para la observación y la sensibilidad a flor de piel.
"El Cisne Negro" es para mí una película de culto de gran nivel artístico y de una estética que impacta.
Si me atrevo a dedicarle un post es porque veo conjugadas varias cosas que hacen para mí una obra de excelencia, y esto no es sólo referente al cine sino al teatro, a la pintura, a la escritura, a la música, etc...
La parte psicológica del personaje y su tratamiento la transforma, a mí entender en una película de culto. Cómo la pasión y la obsesión pueden transformarse de un momento a otro en absoluta destrucción. Cómo llegar al borde de la perfección puede acercarnos a la locura. Es sumamente interesante el fino límite entre pasión-obsesión y locura.
La estética es de una belleza sobrenatural. Los negros, azules y blancos hacen de cada toma un cuadro estético. La música profundiza aún más la belleza y la tragedia.
Los pasos de baile adquieren diferentes sutilezas que van acercanto los distintos estados anímico que atraviesa la protagonista.
Todo esto sumado a una decollante actuación de NATALIE PORTMAN.
Por mi profesión, mi mirada es poco inocente, pero cuando una obra logra ponerme la "piel de gallina" y siento "cosquilleos en el estómago" es porque sé que estoy ante un hecho artístico.
Natalie Portman logra transmitir desde sus movimientos, sus miradas, su voz, sus sentimientos encontrados, sus miedos, su pasión y su locura, todos los matices opuestos que su complejo personaje necesita.
Es ¡tan creíble! que al finalizar la película uno no puede menos que aplaudir.
Yo lo hice sola y de pié desde el sillón de mi living.
Hablando de pasión y locura, jejeje....
Fue un impulso al que me llevó esta obra de arte.
Bueno amigos, no sé si Uds. les pasará lo mismo, pero recomiendo que la vean. De una cosa estoy segura, no les resultará indiferente.
AH! presten atención al vínculo con la madre.

Besos muchos para todos!!!!
Y si la vieron me gustaría recibir algún intercambio de comentarios.
¡Hasta la próxima!

Allá lejos ...Hace tiempo....

2011-02-03T16:07:00.004-03:00

La imagen que están viendo es la de MARICEL ÁLVAREZ.
Co-protagonista junto a JAVIER BARDEM en la película "BIUTIFUL", nominada al Oscar como una de las mejores películas extranjeras.Busqué ésta foto en mi archivo presa de una emoción muy grande. Maricel fue compañera mía de teatro en las clases de entrenamiento de mi queridísima profesora LAURA YUSEM. Nunca hemos entrenado juntas, pero sí compartido las clases; y recuerdo ver sus ensayos de "Prometeo Encadenado", dónde todos aplaudíamos a rabiar su interpretación.
Dueña de una voz maravillosa que parecía mentira que cabiera dentro de ese cuerpecito pequeño y debilucho. Verla entrenar era un placer. Su desplazamiento étereo por el escenario, así fuera interpretando una tragedia, nos dejaba con la boca abierta. Dueña de manejar los opuestos como nadie, pasaba de la ira a la dulzura, de la desesperación a la tranquilidad, de la risa al llanto con una cantidad de matices sensoriales que uno no podía dejar de escucharla y mirarla.
Mientras ella ensayaba Prometeo yo en la misma clase ensayaba Blanche Dubois de Tenesse Williams.
Comenzó con Laura desde muy chica, siempre fue su actriz fetiche junto a Eugenio Soto, ambos formaban un dupla digna de verse.
Hoy, verla junto a Bardem, dirigida por el director de Amores Perros y nominada la película para el Oscar, me retrotajo a mis años de entrenamiento y lo duro que trabajámos con Laura, para mí, una directora y profesora de excelencia.
No sé si Maricel leerá esto, pero desde aquí un abrazo inmenso, toda la merde para el premio y mi reconocimiento por tu trabajo. Fuiste muy laburadora siempre y siempre tuviste en claro tu voación, merecés con creces estar atravesando este momento. Y vaya mi recuerdo a Laura Yusem quién debe estar muy orgullosa de la tarea que desempeña, una mujer cultísima, inteligente que sabe sacar de uno lo mejor para la composición de un personaje. ¿Se nota qué la quiero?

¡Hasta la próxima!

ENERO

2011-01-13T18:02:00.005-03:00

Mientras sigo preparando el armado de la obra para este año, que va a ser en Agosto, mato el tiempo paseando,en espera de mis merecidas vacaciones.
Cómo verán mi humor negro sigue intacto, jeje....
Comenzamos con las clases el miércoles 16 de marzo de 18 a 21hs y el viernes 18 el elenco de TetrÁvalos comienza con los ensayos de la obra.
¡Desafío muy interesante por delante!

¡Hasta la próxima!

Mi Deseo para el 2011....

2010-12-27T12:36:00.007-03:00

Ojalá seamos dignos de la desesperada esperanza.
Ojalá podamos estar solos y la valentía de arriesgarnos a estar juntos, porque de nada sirve un diente fuera de la boca, ni un dedo fuera de la mano.
Ojalá podamos ser desobedientes, cada vez que recibimos órdenes que humillan nuestra conciencia o violan nuestro sentido común.
Ojalá podamos mercer que nos llamen locos, como han sido llamadas locas las Madres de Plaza de Mayo, por cometer la locura de negarnos a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.
Ojalá podamos ser tan porfiados para seguir creyendo, contra toda evidencia, que la condición humana vale la pena, porque hemos sido mal hechos, pero no estamos terminados.
Ojalá podamos seguir caminando los caminos del viento, a pesar de las caídas y las traiciones, y las derrotas, porque la historia continúa, más allá de nosotros, y cuando ella dice adiós, está diciendo : Hasta luego.
Ojalá podamos mantener viva la certeza de que es posible ser compatriota y contemporáneo, de todo aquel que viva animado por la voluntad de justicia y la voluntad de belleza, nazca donde nazca y viva donde viva, porque no tienen fronteras los mapas del alma ni del tiempo.

- EDUARDO GALEANO -

A todos: ¡FELIZ NAVIDAD!

2010-12-20T18:49:00.001-03:00

Y el Taller finalizó...

2010-12-18T16:27:00.004-03:00

Hemos terminado el año!!!!

Elegi esta imagen en honor al arte del humor negro.

Quedé en comentarles a dónde íbamos a ir a fetejar, bueno dado que el tiempo no acompañó del todo, terminamos comiendo unas exquisitas baguets de 4cm de alto, regadas con cervezas.
El cierre, como siempre, fue en el taller junto a intercambios de regalitos.
En mi devolución si bien destaco los avances, hago incapié en las dificultades a cambiar.
Nos despedimos del lugar y partimos, con lluvia, frío y viento (a pocos días de iniciarse el verano),hacia las baguets gigantes!
Risas, hambre, sed y una condición:

¡Prohibido hablar de Teatro!

Debo destacar que hemos conformado un grupo dónde estar juntos es un placser.
Por mi parte, seguiré entrevistando a los alumnos que ingresarán el año próximo y continuaré puliendo el proyecto teatral del 2011.
Las clases comenzarán en marzo y el estreno de la obra será en agosto ó setiembre.

APROVECHO ESTE MEDIO PARA DESEARLES UN MUY FELIZ 2011!!!!

Que todos los proyectos que tienen en mente se puedan concretar.
Y les dejo una de mis frases preferidas:

¡QUE NO SE NOS HUMEDEZCA EL ASOMBRO! - Es una de las maneras de saber que estamos vivos.

Un abrazo a todos!!!!

Preparándome...

2010-12-03T10:23:00.010-03:00

Esta imagen me pareció muy acertada para mostrar en el esatdo que me encuentro.
Y esa personita pequeña en busca del camino hacia la salida vengo a ser yo.
Ya estamos terminando el año, las clases finalizan el 17 y mi mente ya está ubicada en el comienzo laberíntico de la puesta del año que viene con los alumnos del tercer nivel.
La idea que tengo es muy ambiciosa,también lo fue este año con la puesta de Tennesse Williams. Cómo verán,para mí,los desafíos son alimento para la creatividad.
Con los grupos estamos terminando el año con mucha alegría por la tarea cumplida.
Ha sido un año de mucho trabajo, pero de un compromiso que me enorgullece.
Este idea y vuelta de "enseñar y aprender", cuando se lleva a cabo con deseo,trabajo y responsabilidad, los objetivos se logran. Pero lo más importante es el AFECTO.
Haber sido alumna y actriz me lleva a comprender lo que significa el aprendizage y la exposición. Poner las emociones y los sentimientos al servicio de un personaje requiere de contención y firmeza al mismo tiempo. Y eso me lo ha dado la experiencia del tabajo con diferentes grupos y maestros. Desde hace unos años me he dado cuenta que enseñar es un acto de amor recíproco. Y les confieso algo: soy mejor enseñando y dirigiendo que actuando, ¡esto que quede entre Uds y Yo eh!.
Ahora, cómo niños, estamos preparando el cierre del año con una salida. Ya hemos hecho picnics, cenas, cantobares, etc., y como cada año comienzan las "discuciones" por la elección, en las cuales me incluyo, jajaja...
Pero, volviendo a "mi locura", esta imagen del laberinto es cómo me siento ante el nuevo proyecto que tengo en mente y en el cual comenzaré a trabajar a partir de enero. Cada año la propuesta va por más y la adrenalina se alimenta.
Espero que se logre lo que tengo en mi cabeza. Es complicado coordinar tres disciplinas diferentes como danza, canto y texto dramático, pero me parece buenísimo! No sé si lo lograremos pero vamos a intentarlo.
Quería compartir con Uds. mi estado, después de mantener un "diálogo" a lo largo del año me parece bueno comentarles el bosquejo de un nuevo proyecto y cómo lo estoy vivenciando. Compartir es una manera de bajar un poco la ansiedad, jejeje...
Les mando un fuerte abrazo a todos, y ya los tendré al tanto de cómo ha sido la finalización del año.
¡Gracias por estar siempre amigos virtuales!
Y....¡Viva el ARTE!

Trabajos con poesías

2010-11-16T16:56:00.003-03:00

El viernes trabajmos con poesías.
He elegido distintas poesías de un mismo autor para cada uno de los alumnos.
El trabajo es individual. Cada uno pasa con la poesía que le ha tocado en suerte.
Van pasando de a uno y deben leerla en forma neutra, luego explican muy brevemente que quiso decir el autor.
Así van pasando uno por uno. Una vez terminada esta parte del ejercicio, vuelven a pasar de uno en vez pero leyéndola con las emociones, sentimientos que le haya transmitido el texto.
Suele suceder siempre, a casi siempre, que al leer poesía se suele declamar o exagerar los tiempos y los sentimientos de forma sumamente melosa o melodramática de acuerdo a la temática del texto. Es muy común caer en lugares comunes. Cómo si poniendo mayor énfasis el resultado fuese mejor.Y lo que termina sucediendo es escuchar una voz que no siente lo que dice ya que se está preocupado en el "cómo debe decirse", por lo tanto sucede lo mismo que en la actuación ¡se sobreactúa!.
No sólo aburre, sino que no existe belleza estética ni verdad.
En la segunda parte del ejercicio, prendo un foco central, generalmente de color amarillo o naranja, coloco una silla en el centro, que la luz envuelva al actor, pongo música clásica suave, muy baja..., y aquí viene lo mejor:
Pasan de a uno, con un pañuelo mediano les ato la manos al respaldo de la silla y con otro les ato los pies... y les digo q comiencen a decir la poesía.
Y lo maravilloso aparece!
Se olvidan completamente del autor, de que es una poesía y comiezan a "decir" desde lo más profundo de sus emociones cada palabra del texto.
Por lo general suelo emocionarme mucho al escuchar y ver la expresión de la cara, la musicalidad del sonido, los matices de la voz.
Luego los desato.
Pongo una banqueta alta, sigue la misma luz central, subo la música y les digo q cuando la empiezo a bajar deben comenzar a decir la poesía nuevamente.
Lo que se logra ¡es fantástico!
Se vé cómo ha quedado registrado el trabajo previo, logrando repetir la misma poesía con el mismo sentir desde un lugar verdadero dónde los sentimientos afloran naturalmente sin necesidad de forzarlos. El texto adquiere otra dimensión y es comprendido en toda su dimensión.
¿Porqué sucede esto?
Porque al haberles quitado la posibilidad de mover sus manos o sus pies, apoyaturas muy comunes en los actores, no queda otra que concentrarse en el sentir. En dejarse atravesar por las sensaciones que les provoca esa situación antinatural, y lo que les va sucediendo por dentro. Es así como poco a poco las emociones,los sentimientos verdaderos van acompañando a las palabras y el texto comienza a adquirir otro sentido, comienza a ser "verdadero"y más de una vez estamos ante un hecho artístico.
La comodidad, lo conocido,las apoyaturas suelen son enemigos asérrimos de los actores. Cierta incomodidad hace que buceen en otras formas más auténticas de expresión tanto gestual, sensorial,y diferentes matices de la voz.
Suele suceder que una vez finalizado el ejercicio todos quedamos conmovidos por lo que se ha visto y escuchado y nos sentimos felices.
Cuando esto sucede se impone una rica pizza luego de clase con una rica cerveza bien helada.

¡Hasta la próxima!

27-10-10

2010-10-29T23:32:00.002-03:00

"ALGUNOS FUEGOS, FUEGOS BOBOS, NO ALUMBRAN NI QUEMAN; PERO OTROS ARDEN LA VIDA CON TANTAS GANAS QUE NO SE PUEDE MIRARLOS SIN PARPADEAR, Y QUIÉN SE ACERCA, SE ENCIENDE"

NESTOR kIRCHNER SERA UN FUEGO DIFICIL DE APAGAR!
EDURADO GALEANO

La Máscara más pequeña que existe

2010-10-14T10:25:00.003-03:00

La semana pasada trabajamos con la nariz roja, ésta es la máscra más pequeña que se conoce. El trabajo, con respecto a las máscaras neutras fue distinto.
En este caso coemzaron haciendo ejercicios, luego movimientos libres, siempre con la nariz, hasta terminar luego en una improvisación de una escena.
La primera improvisación fue con la nariz puesta.
La segunda, la misma improvisación sin la nariz.
El cambio fue notable.
Lo que se consiguíó a nivel actoral en la primera escena, no se logró en la segunda.
Las represiones sobre las emociones aparecieron.
Es inreresante observar como una pequeña naricita deja aflorar los sentimientos infantiles reprimidos por los mandatos culturales y se puede jugar con un margen de libertad absoluta.
Ni bien, se les quitó la nariz, fue notorio tanto el cambio postural, los movimientos y el lenguaje. La improvisación era la misma.
Lo bueno de este ejercicio fue que los mismos alumnos se dieron cuenta de lo que sucedía, no hizo falta que yo hablara.
Luego trabajamos en grupo las experiencias vividas por cada uno y en conjunto.
Comparamos el trabajo anterior con las máscaras neutras que le cubrían todo el rostro con éste, q apenas le cubría la nariz.
En ambos casos se usaron máscaras, pero con la máscara neutra se pudo sostener mejor la improvisación sin ella, que con la de la nariz.
Aquí el tema es que la nariz roja, asociada "al payaso" deja fluír al niño que algunas vez fuimos, y esa "mascarita" dá impunidad, baja la barrera de la represión para que ese niño salga a escena.
Cuando se tuvo que repetir la improvisación sin la nariz fue notorio cómo comenzaron a reprimirse y "el miedo al ridículo" hizo lo suyo.
Pasaron a ser adultos encorcetados.

¡Hasta la próxima!

Algunas imágenes internas

2010-10-06T07:58:00.005-03:00

Km.80

El camino de tierra me llevaba a la aventura.
Pasada las tres de la tarde, mi fantasía crecía y cobraba diferentes formas. Debía estar alerta con la cortina de madera que hacía de puerta. Necesitaba una pequeña brisa que la meciera para traspasarla sin levantar sospechas. Y así,con una ansiosa paciencia, esperaba la huída de la siesta diaria.
Ni bien la brisa aparecía, mi cuerpecito bailaba "la danza de las maderas" e inmediatamente me transformaba en la heroína de la libertad.
¡La maldita siesta había sido derrotada!
Mi mundo fantástico comenzaba.
Tomaba el camino de tierra "festoneado" de árboles, pájaros, algunas vacas, y Cualunque, el caballo del portugués,que siempre estaba atado el pobrecito.
Y partía rumbo al río.
Allí me iba transformando en miles de personajes diferentes, dialogaba con las plantas, los insectos, cual detective observaba detenidamente a las enormes hormigas negras cargando sobre sus lomos hojas y maderitas rumbo a su hormiguero, ¡qué paciencia y perseverancia!. Me subía a lo árboles para ver la otra orilla del río en casi su totalidad. Nunca me bañé sola, tenía miedo de ahogarme.
Atrás quedaban los odiados zapatitos Grimoldi de gamuza blanca, los vestidos bordados, el colegio de monjas...
Simplemente un enterito de jean, zapatillas, el pelo ensortijado, las uñas sucias,
¡libertad y naturaleza!
Las obligaciones capitalinas habían quedado junto a mis padres a 80Km de distancia.
¡Era feliz!
Mágicamente mi reloj interno me hacía regresar antes que mis abuelos despertaran.
Preparábamos la mesa en el parque, el tazón con café con leche, el pan casero, la mermelada de naranjas que más de una vez ayudaba a cosechar, y merendábamos como si nada hubiera ocurrido. Más de una vez achinaba los ojos y fingía algún bostezo de una siesta bien dormida.
Llegaba el atardecer, había que junta pasto y hojas secas para lograr mucho humo, "la fogata matamosquitos", decía la abuela.
Con un frasco de mermeladas vacío juntaba luciérnagas, acompañaba a mi abuelo a matar babosas, él con su farol de noche y yo con el mío.
Después de cenar, antes de dormir, las notas del acordeón a piano y la armónica, mi abuela cantando en italiano volaba hacia su tierra lejana.
Final del día.

DOMINGO:
El auto...
Mis padres...
El regreso...
La entrada a la capital...
Y mis lágrimas silenciosas...

Volver al aprendizaje

2010-10-03T09:22:00.004-03:00

Hola todos!

Gracias por sus visitas y comentarios!

Ya estamos nuevamente en nuestro trabajo de aprendizaje e investigación.
Ha pasado la euforia de Tenesse y ahora es el momento de retomar la tarea.
En esta nueva etapa, con los alumnos del 3er. nivel, y hasta fin de año, estamos trabajando e investigando algunos ejercicios con máscaras neutras mezclando el sentido de las mismas en la Comedia Déll Arte y en el Teatro Antropológico.
El movimiento corporal, como expresión más allá de la palabra, adquiere suma importancia.
Los sonidos ya sea con música o percusión, van dando lugar a imágenes que se expresan con el cuerpo. Luego se incorpora la palabra de manera escueta.
La máscara permite que el cuerpo adquiera toda su expresión sin necesidad de que el rostro participe. Aunque después de ir tranajando parte por parte las consignas del trabajo, uno puede ver cómo mágicamente comienza a transmitirse una gran variedad de expresiones que van adquiriendo sentido.
Al final del ejercicio, simplemente con una frase corta, que surje del las imágenes que cada alumno trabajó, la palabra se transforma en el "toque final", justo y medido, que lleva al cierre del mismo, pudiéndose ver en 10 minutos de trabajo un comienzo, un desarrollo y un final.
La trama se hizo presente y el movimiento corporal fue su artífice.

¡Hasta la rpóxima!

Saludo final

2010-09-28T10:15:00.005-03:00

¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Un Tranvía LLamado Deseo . T.Williams -2010

2010-09-23T13:17:00.012-03:00

¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Elenco muestra 2010 T.Williams

2010-09-19T09:32:00.002-03:00

Elenco y yo en el debate muestra 2010

2010-09-18T21:58:00.004-03:00

"Lo que no se dice"...- Estreno muestra 2010

2010-09-18T21:42:00.005-03:00

Muestra 2010 - Estreno

2010-09-05T19:06:00.007-03:00

Éstas son algunas de las foto de "Subitamente un verano"
La muestra fue un éxito, más de 140 personas.
Ya iré bajando el resto de las demás escenas y luego el video.
¡El esfuerzo valió la pena!
¡Estamos felices!
Un abrazo a todos!!!!

¡ Y llegó el día...!

2010-08-27T08:41:00.003-03:00

Pareciera en esta foto q Tenesse estuviera sentado en 1ra fila para observar y hace su crítica

Queridos amigos así quedé yo después del ensayo general del miércoles, jejeje....

27 de Agosto del 2010

2010-08-17T08:00:00.000-03:00

Esta es la invitación para nuestros amigos de la Web.
¡Espero que les guste y que puedan venir!
Un abrazo de todo el grupo TetrÁvalos!

Personjes y Actores ensayo Muestra 2010

2010-08-16T11:36:00.006-03:00
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

Stanley Kowalsky: Willy Arocena

Blanche Dubois : Maite Iocca

LO QUE NO SE DICE

Grace : Gabriela Marini

Cornelia : Carolina Aides

SUBITAMENTE EL ÚLTIMO VERANO:

Catalina: Alejandra Farder

El actor y la mirada del otro

2010-07-06T07:28:00.003-03:00

Ser es, ante que nada, ser reconocido.
Para cualquier ser humano, no existe otra opción que construirse como miembro de una cultura, de una familia, como un ser sexuado con derecho a vivir sus deseos y armar sus propios proyectos, que no esté mediada por el reconocimiento de los demás.
Esto se aplica a cualquiera, pero en el actor adquiere cierta supremacía.
El actor elige exponerse para ser mirado y reconocido, esto es algo profundo y constitutivo. En el actuar ningún vínculo es natural, si cada uno de los actores no se implica en un interjuego de reconocimientos mutuos.
De lo que estamos hablando es del DESEO de RECONOCIMIENTO.
Actuar es ciencia-ficción, una manera de evadir la propia censura y plasmar en la "realidad" del escenario todo lo que se quiere decir.
Según Hegel: "UN hombre sólo es un ser humano cuando es reconocido como tal por otro ser humano".
Construir una realción actoral, igual q en la vida, es intercambiar reconocimientos bajo la forma del respeto, del cariño y del amor, si hablamos de un vínculo sano.
En el intejuego del espectador y el actor, uno habla, el otro escucha. El espectador espera "que le hablen", que le cuenten una historia y necesita jugar a creérsela.
Ser un ARTISTA, no es más que haber sabido hacer algo con ese impulso irrefrenable que nos demanda el DESEO de ser reconocidos.

Un abrazo!

Imaginario

2010-06-28T08:43:00.006-03:00

Alumnos, hoy vamos a hacer un experimento...
¿Ven este frasco qué está sobre mi escritorio?
Está lleno de perfume.
Lo voy a destapar y cada uno de ustedes tendrán que adivinar cuál es la fragancia.
- Moira. "huele a violetas"
- Juan: !No, para mí es escencia de jazmín"
- Celeste: "¡Es horrible, parece alchol fino!"
- Miriam: "No seas tonta, no te das cuenta que huele a rosas?"
- Lucio: "Es el mismo perfume que usa mi papá, pachuli"
Y así,cada uno de los 30 alumnos iba diciendo la fragancia que le sugería el perfume.
Cuando de pronto una alumna comenzó a marearse, sentir náuseas y le pidió al profesor que tapara el frasco.
¡Por favor ese olor me está descomponiendo, tápelo profesor!
Un compañero rápidamente comenzó a abrir las ventanas del aula.
EL profesor:
"Cerrá las ventanas Julián", ordenó.
"Este frasco sólo contiene agua"

P: El imaginario para el teatro es imprescindible.

Un Abrazo!

Texto para un ejercicio teatral

2010-06-22T07:38:00.008-03:00

Para abordar ejercicios rotativos de improvisaciones sobre el tema de la simbiosis en la pareja decidí trabajar una parte del siguiente texto de Kafka:

"Ayer soñé contigo.
Continuamente nos transfómabamos el uno en el otro, yo era tú, tú eras yo.
No sé cómo te prendiste fuego, agarré un viejo traje y te golpeé con él.
Pero comenzaron las metamorfosis, yo era el que ardía y tú desaparecías.
Mientras tanto habían llegado los bomberos y tú fuiste salvada.
Estabas distinta, espectral y caíste entre mis brazos exámine o quizá desvanecida por la felicidad de haber sido salvada.
Pero aquí la incertidumbre de la transformación se hizo presente, porque quizás era yo el que caía en los brazos de alguien"

Los resultados fueron sorprendentes, pero más sorprendentes fue el debate final en el cierre grupal del trabajo. Era un placer ver y escuchar las diferentes opiniones sobre el tema. Cada uno aportaba argumentos consistentes sobre la simbiosis, unos la trataban como enfermedad, otros como algo común en una pareja de muchos años...
En cuanto a los ejecicios realizados previamente, unos trabajaron únicamente la expresión del cuerpo, otros palabras sueltas y estáticos corporalmente, otros movimientos, música y texto, otros con objetos que representaban la lucha contra la simbiosis, unos titularon: ¿Vida ó muerte de una pareja?...
En fin, me siento orgullosa de mi grupo, cada reunión aprendo de ellos en este ida y vuelta del aprendizaje teatral. Juegan con la creatividad y la ideología de una manera fantástica.

¡Hasta la próxima!

Domingo... Día del padre

2010-06-18T08:11:00.010-03:00

Este año será el primero que no lo compartiremos con él.
Me siento rara.
Me siento niña a pesar de ser una mujer.
Imágenes y recuerdos se van acercando en puntas de pié para amortiguar el dolor.
Sólo el recuerdo interior me permite escuchar su voz y sentirme nombrada.
Dicen que el temor más grande a la muerte es el olvido, quizás sea así, no lo sé.
Su ausencia duele.
Ya no habrá abrazos gritando los goles de argentina.
Ya no habrá ruta 3 camino al campo del abuelo.
Ya no habrá más "Mabelita" a pesar de mis tantos años....
Es lindo crecer, me siento feliz con mi vida, pero crecer también significa aceptar lo irrmediable, y lo único irremediable es la muerte.
Mamá, "mujerniña",y desamparada sacando fuerzas para seguir el camino, es a quién abrazamos, apretujamos y mimamos para cobijarla ante esa soledad que duele hasta los huesos...
¡65 años juntos transitando la vida!
El domingo estaremos todos juntos dándonos fuerza unos a otros y seguramente aparecerán anécdotas del pasado como necesidad imperiosa de su presencia...
Pero una silla estará vacía...
Estés dónde estés...¡TE QUIERO PAPÁ...Y TE EXTRAÑO MUCHO!

"Mabelita"

Fotos de ensayos

2010-06-16T08:32:00.007-03:00

¡A ESCENA!mabtrucell.blogspot.com

Fotos de los ensayos de escenas:
"Lo que no se dice" y "Súbitamente el último verano" de T. Williams.

Algunas fotos de los ensayos

2010-06-13T09:24:00.010-03:00

Éstas son alguna fotos de "UN TRANVÍA LLAMADO DESEO" de Tenesse Williams.
Escenas de Blanche y Stanley.

Mundial y Ensayos !!!

2010-06-10T11:15:00.009-03:00

Esta foto me parece las más indicada para mostrar mi estado de ánimo y "locura" ante los ensayos que estamos realizando para estrenar en agosto.
Yo misma me río al verla, después de cada ensayo ¿quedaré así?...
Sucede que abordar a Tenesse Williams nos es nada sencillo, sus textos se caraterizan por le explícito y sobretodo por lo no explícito, se juega mucho con las emociones y los límites, en fin, es complejo pero fantástico a la vez. Por lo tanto el trabajo es arduo. El grupo ya está entrando en las típicas fobias, autocríticas, discuciones etc., que suelen ser comunes al acercarse la fecha del estreno.
Y si es un autor universal ¡peor!.
Por lo tanto, en estos momentos, es donde debo mantener la calma, poner límites y a la vez contenerlos. Ser director no es nada sencillo, pero cuando uno antes fue actor, puede comprender mejor los diferentes estados de ánimo que atraviesa un actor, y cómo muchas veces suele boicotearse su trabajo con una autocrítica despiadada.
Pero , además de esta etapa histérica, que dura su tiempo y es normal:
¡ESTÁ EL MUNDIAL!
A mí me encanta ver el mundial, cómo la mayoría de las mujeres es el momento dónde disfruto del fútbol ya que durante el año no me interesa. Quiero aclararles que entiendo bastante de fútbol ya que cuando era chica mis primos, tíos me llevaban algunas veces a la cancha y me explicaban muchas de las jugadas. Siempre lo viví como un hecho artístico, ver las tribunas, los colores, los gritos, la música, los movimientos de las piernas de los jugadores que parecían ensayar algunos pasos de danza contemporánea. Disfrutaba del espectáculo bajo una mirada más artística que deportiva.
Pero volvamos al "hoy":
Mi agenda con los ensayos debió ser modificada por horarios y fechas del mundial.
"Mis chicos" están entre Tenesse, Messi, Maradona, Tévez.....
A veces pienso que se ubican más en Sudáfrica que en Mississipí y que mi rol oscila entre directora y referí.
Bueno, será cuestión de seguir transpirando la camiseta,( nunca mejor dicho), entre el drama tenessiano y la jugarretas de la pelota en tierra sudafricana.
Recuerdo en este momento: "En la cancha se ven los pingos"...
Entre "la cancha del escenario" y la canchas de césped sudafricano, atravesaremos esta experiencia llenos de variados matices emocionales.
¡Qué a la Argentina le vaya muy bien! y....
¡Qué la muestra resulte un gol de media cancha!

¡Un abrazo y hasta la próxima!

Adrenalina

2010-06-05T10:01:00.002-03:00

WebIslam

Este video enviado por un amigo me pareció la mejor síntesis de lo que siente un alumno al tener que abordar e investigar sobre un personaje.
Vértigo, inseguridad, peligro y al final del camino el gran placer del objetivo cumplido.
El aplauso es bajar del precipicio y volver a pisar tierra luego de haber recorrido costosos senderos con muchas piedras en el camino.
A quién le gusta sentir la adrenalina en su cuerpo, actuar, la provoca de mil maneras diferentes al servicio de la creación.

¡Espero que lo disfruten!
¡Un abrazo!

Mi País cumple 200 años!!!

2010-05-22T09:39:00.002-03:00

" HAY UN ÚNICO LUGAR DONDE AYER Y HOY SE ENCUENTRAN Y SE RECONOCEN Y SE ABRAZAN, Y ESE LUGAR ES MAÑANA" - Eduardo Galeano -

"Los Nadies"

2010-05-14T10:34:00.004-03:00

"

"Los Nadies: los hijos de nada, los dueños de nada.
Los Nadies: los ninguno, los ninguneados, muriendo la vida, jodidos:
- Que no son aunque sean
- Que no hablan idiomas, sino dialectos
- Que no profesan religiones, sino supersticiones.
- Que no hacen arte, sino artesanía.
- Que no parctican cultura , sino folklore.
- Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
- Que no tienen cara, sino brazos.
- Que no tienen nombre, sino número.
- Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los Nadies, que cuestan menos que las balas que los matan"


- Eduardo Galeano -


Esta parte del texto "los Nadies" de Eduardo Galeano, uno de mis escritores preferidos, lo vamos a utilizar para trabajar monólogos.
Presenta una riqueza maravillosa para abordar las técnicas del monólogo, sobretodo trabajar las emociones que cada frase contiene. Y también la sentida voz monocorde que cada una frases contiene. Si bien se mantiene el mismo tono, ese tono debe dejar traslucir la totalidad del sentimiento de cada frase.
Es un trabajo complejo, sutil y con una carga emotiva que no puede caer en el exceso, Lo que se dice está a la vista, el tema es el "cómo se dice".
Siempre les digo a mis alumnos que lo obvio ahuyenta lo que los grandes escritores quieren expresar. Siempre en un gran escritor existe un subtexto que vá más allá de la de lo que expresa.
Y es ahí, dónde se pone en juego la creatividad del actor, en mostrar lo que se dice y expresar también lo que no se dice. Y aquí se juegan la la sensibilidad, la ironía, la tristeza, la bronca, etc... Cada actor, "sutilmente" dejará fluir lo que el texto le provoca y trabajará con algunas técnicas que lo acerquen a su deseo.

¡Hasta la próxima!

Nuestro "debut" en el nuevo espacio teatral

2010-05-08T08:39:00.003-03:00

¡Y llegó el día!
Ayer inaguramos nuestras clases en Espacio Urbano.
Antes quiero decirles que elegí está foto de archivo porque me pareció ver en ella un escenario o tarima flotante, que es de alguna manera cómo nos sentíamos nosotros ante esta nueva experiencia: ¡flotando de alegría!
La primera hora nos dedicamos a recorrer todo el lugar, sobretodo la enorme sala dónde se practica acrobacia. Allí suele ensayar el grupo De la Guarda. Es impresionante con la aparatología que cuenta, dan ganas de treparse entre los puentes y las telas y apropropiarse del espacio aéreo.
Luego pasamos a una sala más pequeña para festejar el cumpleaños de una alumna y nuestro debut allí.
¡Descontrol!, champagne, panecillos saborizados, torta de chocolate y dulce de leche, regalos, etc...
Llegó el momento de pasar a otra sala para ensayar nuestras escenas, yo me preguntaba en que condiciones estaríamos para abordar a Tenesse.
Oh sorpresa!, fue el día que mejor salió!
Una de las alumnas dijo: ¡Es el Champagne!
Es probable dije yo, pero de aquí en más ni una gota de alcohol, "a pelar" el personaje con calidad actoral y sin excusas. Un buen actor no necesita de ningún estimulante para actuar bien, sólo trabajo, trabajo, trabajo y concetración.
La pasamos bárbaro, además el grupo está consolidado de tal manera y con un nivel de compromiso tal, que es un placer estar al frente de la dirección.
Cuando finalizamos los ensayos nuestras caras estaban "gordas" de felicidad.
Este cambio no sólo nos inserta en el circuito "off", sino que nos permite experimentar y compartir con otros artistas los diferentes abordajes del Arte de actuar.
¡Un placer!
Y quería compartirlo con ustedes!

Un abrazo!!!!

TetrÁvalos - Taller de Teatro

2010-04-23T08:59:00.001-03:00
¡NOS MUDAMOS!

Después de 3 años hemos decidido mudarnos a Villa Crespo debido a la demanda de nuevos alumnos por la facilidad de medios de transporte.
Por suerte hemos encontrado un espacio dónde hemos sido recibidos con toda cordialidad y afecto, he interesados en nuestro proyecto.

ESPACIO URBANO Avevedo 426 - Villa Crespo - A media cuadra subte línea B

Informes: Viernes (18.30 a 22hs) 4854-2257 ó 15-6686-0697

ALGUNAS FOTOS DEL LUGAR:

¡Los esperamos!

Un abrazo!!!

"Lo que no se dice"....- Tenesse Williams

2010-04-14T10:43:00.002-03:00

Ella dice que hay algo que no se dice.
Tal vez sea cierto. No sé.
Lo que sí sé, es que algunas cosas quedan mejor si no se dicen...
Cuando entre dos personas un silencio se prolonga durante tanto tiempo, se transforma en una pared inquebrantable que se interpone.
Entre nosotras existe esa pared, que para mí es impenetrable. Quizás ella pueda penetrarla, yo sé que no puedo ni siquiera intentarlo.
Las dos hemos encanecido juntas pero con diferente color. Ella luce sus canas de un gris acerado, reluciente..., pero las mías son muy diferentes...Es un color gris como de las telarañas, como algo blanco que se ha ensuciado, ese gris de las cosas olvidadas...
El silencio se ha transformado en una pared que sólo la dinamita podría derribar.
No tengo ni la fuerza ni la valentía para responder sus preguntas audaces.
Este ramo que ven aquí tiene 15 rosas rojas.
Me lo envío hoy...
¡Una rosa por cada año que estamos juntas!...dice la tarjeta.

P: adaptación como monólogo breve para trabajar en clase.

Páginas...

2010-04-09T10:22:00.001-03:00

Mi nombre es Violeta.
Siempre escribí...., simplemente apuntes...
Escribir me ordena la cabeza, lo cual no es poco.
Cuando vuelvo de algún viaje traigo siempre un bloso lleno de cuadernos. Recuerdo uno muy especialmente con la tapa de la foto de Virginia Woolf... ¡Era hermoso!
Pero debo reconocer que mis preferidos son aquellos forrados en diferentes telas de colores. Ahora que ya no viajo. suelo comprar retazos muy coloridos y forrarlos yo misma.
Cuando acaricio las páginas de un cuaderno nuevo, me recuerda a la piel de una muchacha muy joven deseada por un hombre maduro.
Cuadernos y pistachos son mis debilidades. Mis amistades jamás dudan cuando quieren hacerme un regalo. Como verán, resulto muy fácil de contentar.
He acumulado muchos, sobretodo en tiempo de crisis, escribir se transformaba en una catarsis para el alma.
Hoy retengo pocas cosas.
No sé que le pasa a mi probe cabeza...¿estará cansada?....quizás...
A veces pienso que si mi cabeza estallara hoy, sólo encontrarían adentro miles de pequeños cuadraditos con anotaciones de todas mis estupideces diarias, pero detrás de esas miniaturas geométricas aparecería un polvito negro...
Sería la medida del recuerdo de todas la cosas verdaderamente importantes que olvidé y no escrbibí.
No tengo dudas..., encontrarían más cuadraditos que polvo.

Pasan los años y la excelencia intacta....

2010-04-06T08:51:00.003-03:00

Este video es uno de mis preferidos.
Jorge Don y Maurice Bejart han logrado una síntesis perfecta entre danza y música.
La fuerza expresiva conmueve.
Pertenece a la película dirigida por Claude Lelouch "Los Unos y los Otros" (1981)
Han pasado muchos años y aún logra emocionarme cuando lo veo.
Eso es lo maravilloso que tiene El ARTE.
¡Qué lo disfruten!

Nunca es tarde....?

2010-04-02T09:53:00.007-03:00

Me corté el pelo bien corto, tal cual lo ví en una chica joven en la revista de la peluquería. Uno de los tantos intentos de ser otra.
Sin embargo sigo recorriendo la casa como una sonámbula inventándome la necesidad de alguien.
¡Tantas son mis ganas de compañía!
Como quisiera escuchar reproches para mitigar mi aburrimiento.
Como quisiera despertar, ver el otro lado de la cama vacío, y sentir miedo.
Como hubiera querido sentir enojo al escuchar a mis hijos pelear por estupideces.
Me sinto inútil.
Rara.
Llegué a establecer un orden enfermizo como si siempre estuviese a punto de abrirse de el telón. Ni una pizca de polvo en casa, ni un cuadro inclinado, ni un cenicero fuera de la mesita correspondiente, ni un par de zapatos tirado sobre la alfombra...
Agunas noches me encuentro poniéndome rimel en las pestañas y estrenando un vestido nuevo a la espera de alguien que me ofrezca una razón de ser.
Pero termino con el piyama en la cama, comiendo galletas, una porción de torta, un helado frutal, y con la panza hinchada y una eterna quietud entre las piernas.
El título de jubilada ha incrementado mi añeja soledad....
Sólo me ha servido para caer en la cuenta que todos estos años los he dedicado, con gran esmero por cierto, a arranacar mi vida de La Vida.

Un espacio de Vida y Arte

2010-03-28T11:35:00.001-03:00

El TEATRO es un espacio preponderante ¡En el espacio de la vida!
Con todo lo que comprende este término.
Y convive con otro espacio ¡El del Arte!.
Juntos, confundiéndose se llega a un destino común.
El Arte no es Psicología, el preceso creativo está lejos de la indagación científica.
En el Arte la psiquis no debe ser indagada sino asumida!
Es la imaginación la que es capaz de mostrar la realidad como si la viéramos por primera vez.

¡EL FIN SUPREMO DEL ARTE ES LA LIBERTAD DEL HOMBRE!

¡Felicidades a todos a mis alumnos y a todos aquellos que persisten en el oficio teatral!

Un abrazo!

¡NUNCA MÁS! - 24 de Marzo de 1976

2010-03-24T09:55:00.001-03:00

Más allá de la danza...

2010-03-20T18:03:00.001-03:00

Este maravilloso video de Le Parc, con Laurent Hilaire y Isabelle Guérin, más allá de la perfección de los movimientos y la danza en sí, quiero rescatar el uso de la técnica con la expresión de los sentimientos.
Lo que transmite es de una exquisitez, sensibilidad y sutileza que lo transforma en un hecho artístico.
Lo mismo sucede con una muy buena actuación en teatro.
Esto es ARTE.

¡Hasta la próxima!

Vivir...

2010-03-17T08:01:00.005-03:00

" Empecé a medir la vida no por años sino por décadas.
La de los 59 había sido decisiva porque tomé conciencia de que casi todo el mundo era menor que yo.
La de los 60 fue la más intensa por la sospecha de que ya no me quedaba tiempo para equivocarme.
La de los 70 fue temible por una cierta probabilidad de que fuera la última.
Me volví de lágrima fácil.
Cualquier sentimiento que tuviera algo que ver con la ternura me causaba un nudo en la garganta que no siempre lograba dominar.
No puedo soportar el dolor de imaginar a Lucía sin mí.
Ya llegué a los 90, y ella apenas tiene 55.
Quizás esté condenado a morir de buen amor, en la agonía feliz de cualquier día, después de mis 100 años"

   - Gabriel G. Márquez -

Expresion corporal - Teatro - Jessica Walker

2010-03-14T19:11:00.001-03:00

Yessica Walker directora de un laboratorio experimental de expresión corporal y Teatro del Silencio de Barcelona.
Es la creadora del Laboratorio Escuela de Barcelona.
Nacida en Chile.
Radicada entre Barcelona y París.
Formó su propia compañía con la cual hace giras por Europa y EE.UU.

Con un dedo es suficiente

2010-03-14T08:24:00.003-03:00

" El día de ayer fue un día malo.
Salí a la calle patendo mi autoestima, como el perro que deambulando por las veredas, encuentra tarros vacíos en vez de comida.
En realidad me sentí una mierda.
Cuando esto me sucede ni miro el diario de la mañana, ni prendo la tele, ni paso por el kiosco. Es como una pequeña y estúpida venganza contra el mundo.
Así como el mundo es indiferente conmigo, es una manera de responderle con la misma moneda.
Si explotara una bomba, si descarrilara un tren, si en la autopista hubiese un choque múltiple, no van a contar con mi preocupación, ni con mi solidaridad.
¿Qué mano asesina me borró de esta tierra?
¿Ó yo misma me suicidé?
Nadie me vé.
No existo.
¡Dale no seas cobarde!
¡Apretá el botón de una vez!

Simplemente un Café....

2010-03-13T08:58:00.002-03:00

"Iba con el auto al supermercado. Al estacionar descubrí un café nuevo en el barrio.
Decidí tener una catitud sorpresiva conmigo misma. Pediría un café con crema.
Estaría sola en la mesa, en silencio, mi mente podría divagar y expulsar los demonios que insisten en acompañarme.
El local estaba vacío.
Dudé.
Retrocedí.
Me descubrí sujetando y soltando una y otra vez la puerta del café.
Un instante de timidez.
Un cierto temor.
Quizás el lugar me quedara grande.
A pesar de los ricos olores, retrocedí.
No quería desvestir mi mente en público.
Hice la compra del supermercado.
Volví a casa.
Sentí un profundo deseo de hacerme invisible...
Fingir desaparecer por un rato...
Ante los ojos de los demás"

Tic Tac....Tic Tac.....

2010-03-13T08:29:00.002-03:00

" Subí a mi dormitorio en busca de un cigarrillo.
En ese momento llegó él.
¿Qué raro tan temprano?.
Sin decir palabra subió a la terraza con la botella de whisky.
Lo seguí, me senté a su lado con intención de hablar.
Que me contara algo.
Nada importante ni divertido, sino algo.
Ese algo mínimo en que se han convertido nuestras conversaciones con el paso del tiempo.
Un pacto tácito de palabras llenando silencios.
Palabras huecas, caparazones de palabras.
Bajé
Abrí la heladera
Junté sobras del día anterior
Me senté junto a la ventana.
Me gusta comer mirando el jardín cuando estoy sola.

Es Tere tu amiga?....

2010-03-11T08:04:00.000-03:00

"
"Estoy contenta por vos!, dijo Tere.
La viudez es el estado ideal de una mujer.
Se pone al difunto en el altar, se honra su memoria cada vez que sea necesario y se dedica uno a hacer todo lo que no pudo hacer con él en vida.
¡No hay mejor condición qué la de viuda!
¡Qué me perdone el difunto!"

Un monólogo más...

2010-03-10T09:51:00.002-03:00

"¿Todavía no llegó el fin del mundo?
Allá abajo, cada vez que está por llover, el aire se pone turbio de pájaros. No quiero que los pájaros se metan adentro y menos algunas gaviotas que parecen cuervos.
Me acabo de enterar que todos los mares se están pudriendo.
El olor nauseabundo llegará hasta acá.
Pero también escuché que mientras los mares se pudren, la tierra se va transformando en remedio...
¿El fin del mundo siempre estuvo asociado a la muerte nó?....
Y pensar que nuestra pobre almita será la única que sobrevivirá.
¡Hay qué tener coraje para poder mirar el planeta que hemos dejado!
Siempre la vida de los hombres se contó por días, y por culpa de esos mismos hombres, hoy el universo nos niega el futuro.
¡Pensar qué el mundo era algo maravillosos!
Pero el pobre, ya no tiene ganas de seguir.
Hoy las esperanzas, las ilusiones, pasaron a ser simples sentimientos de irrealidad.
Seguramente, gran parte de la humanidad será recordada por el esmero puesto al servicio de la destrucción del planeta.
Bueno, tengo que ir a trabajar...
¡Hasta nunca!

TetrÁvalos - Taller de Teatro 2010

2010-02-22T17:24:00.005-03:00

El Taller de teatro TetrÁvalos comenzará su actividad el miércoles 3-03-10 a las 18.30 hs y el sábado 6-03-10 a las 10.30 hs.
Informes: 4523-5775 - 15-6686-0697
En los 4 blogs siguientes se detalla los diferentes niveles con que cuenta el Taller.

¡Un abrazo!
Mabel Petruccelli

Primer Nivel / 2010 /

2010-02-22T09:47:00.006-03:00

El primer nivel es para aquellos que nunca han estudiado teatro.
El método de enseñanaza es igual para todos pero varía los grupos según las edades.
Éstos de dividen en:
Adolescentes, de 12 a 17 años
Jóvenes de 18 a 30 años
Adultos de 30 en adelante...
En todos los grupos la técnica del acercamiento a la actuación es igual, lo que varía son los temas a trabajar.
En mi taller utilizo tanto la técnica de Stanislawsky como algunas técnicas del teatro Antropológico, sobretodo en lo que se refiere al movimiento del cuerpo en escena.
En este nivel no se abordan textos teatrales.
Se utilizan textos de diversos autores literararios para ir aprendiendo cómo componer un personaje, como decir un texto, como poner en juego las emociones y cómo aprender a moverse y proyectar la voz.
También se deja crear a los alumnos improvisaciones, ellos eligen un tema y van desarrollando el texto. Se trabaja también sobre cuadros de pintores abstractos e impresionistas, y a través de lo que la imagen les significa improvisan la creación de un personaje teniendo en cuenta la emoción, la sensibilidad que dicha obra le produjo.
También utilizamos pinturas teatrales para hacer máscaras.
De las tres horas que dura el taller, una está dedicada al trabajo corporal con música. Diferentes movimientos tanto libres como pautados. Dentro de esta hora se hacen algunos ejercicios de respiración y relajación, para luego entrar de lleno en el aprendizaje de la actuación.
Los tiempos en este taller son más lentos, los alumnos se van apropiando de los conocimientos en forma paulatina. Se van acercando de a poco a esta forma de jugar y mentir "en serio".
Se debe trabajar con mucho cuidado y respeto el temor a la exposición, la vergüenza de sentirse observado, la diferentes emociones que se despiertan.
La persona que siente el deseo de incursionar en la actuación ya de por sí es un ser con una sensibilidad artística, y de acuerdo a cómo transite sus primeros pasos va poder desarrollar toda su capacidad creativa y disfrutarla.
En el teatro se trabaja con las emociones puestas al servicio de la actuación y por eso es necesario sumo cuidado en el abordaje.
No soy partidaria que el primer nivel realice muestra de fin de año. Considero que aún no están preparados para transitar el estrés que provoca. Recién en el segundo nivel, después de haber transitado todo un año de aprendizaje se comienzan con la muestras.
A todos aquellos Adolescentes, Jóvenes y Adultos que les interesa el teatro tienen la puerta abierta mi taller "TetrÁvalos". Será un enorme placer recibirlos y ayudarlos a transitar este camino maravilloso de fantasía.

¡Bienvenidos!

Segundo nivel / 2010

2010-02-22T09:16:00.008-03:00

Los alumnos del 2do. nivel comenzarán el año trabajando monólogos de diferentes autores literarios.
Los textos pertenecen a autores como: A.Mastreta,M.Serrano, J.José Millás, A.Bioy Casares, Córtazar, G.García Márquez...
Es la primera vez que experimentarán la creación de un personaje trabajando en forma individual a través de un monólogo.
Este trabajo llevará un tiempo de 2 ó 3 meses.
Se verá complementado con trabajos corporales de una hora.
La segunda etapa constará de escenas de dos personajes, en cada una de ellas la trama se basará en uno de los monólogos trabajados anteriormente, cada pareja tendrá uno diferente, y deberán transformar en opuesto el desarrollo, el conflicto y la resolución. Es un trabajo de recrear un trabajo individual en una escena para dos personajes. Todo este trabajo será supervisado por mí e inclusive trabajaremos en conjunto sobre la idea.
En la muestra de fin de año mostrarán sus trabajos individuales y sus trabajos compartidos con un compañero a través de las diferentes escenas.
Todos actuarán dos veces sobre el escenario.
Es un muy interesante trabajo de investigación, por un lado abordarán un texto de autor no teatral, y por otro deberán modificar la estructura del texto para transformarlo en una improvisación compartida con un compañero.
Tarea complicada pero maravillosa en cuanto al nivel de creación.

¡Hasta la próxima!

Tercer nivel / 2010

2010-02-21T11:39:00.004-03:00

Este nivel es dónde se pone en práctica todo lo aprendido en los dos años anteriores, incursionando en estudiar textos de autores universales como García Lorca, Sam Shepard, Ionesco, Pirandello, Tenesse Williams, Becket, etc, etc, etc...
En este año se comienza con una escena de una obra sabiendo la biografía del autor, teniendo en cuenta la época socio - política que le tocó vivir. Luego pasamos al análisis de la escena a tabajar, previo la lectura completa de la obra.
Todos los alumnos deben leer completa la obra de cada uno de los compañeros.
Una vez terminado el análisis, que suele llevar dos clases o más, se comienzan con la composición del personaje para luego pasar a trabajar la escena elegida.
Este trabajo puede durar unos 3 ó 4 meses.
Si los alumnos lo desean se hace una muestra de las escenas en el mes de Junio.
La segunda parte de año se intenta, y digo "intenta" porque la tarea no es nada sencilla, de utilizar los personajes trabajados el cuatrimestre anterior, y en un trabajo conjunto entre todos, ver si podemos armar una pequeña obrita que una los diferentes personajes en un texto creado por nosotros. Y digo "nosotros" porque yo aquí participo en la creación del texto. Es un trabajo de investigación y creación colectiva.
Si se obtiene el resultado esperado, se vá a mostrar a fin de año ó a principio de Abril del año próximo.
El trabajo corporal va enfocado a los movimientos necesarios para los personajes y las escenas.
En este nivel se le dá mucha más importamcia al tema de la voz, los movimientos en el escenario y la relajación.
Es muy importante que los alumnos se reúnan con el compañero a ensayar la escena fuera del horario del taller. Las correcciones hechas deben ser trabajadas reuniéndose previamente al día que se vá a pasar y mostrar los cambios marcados por mí u otros
creados por ellos.
En este año es muy importante armarse de paciencia y amaestrar el Ego, porque es muy probable que nó todos puedan mostrar sus trabajos en el mismo día. Esto es debido a que las correcciones y las pasadas de las escenas van a llevar más tiempo.
Pero es muy importante estar atentos porque se aprende muchísimos viendo lo que los compañeron hacen y corrigen. En mi experiencia he sacado muchísimo provecho de las correcciones recibidas a través de los trabajos de mis compañeros ya que me han servido para comprender y modificar ciertos tics que uno repite sin darse cuenta, ó ver que lo demasiado obvio reaparece borrando la tensión necesaria, y cómo éstas muchas cosas más. Es importante estar presente.
Se trabaja mucho en esta instancia el tema de la acción-tensión. obvio y nó obvio.
Este nivel requiere más compromiso, más estudio y trabajo.
También aquellos que necesitan complementar con alguna clases del segundo nivel pueden hacerlo libremente, inclusive suelo aconsejárselos si lo veo necesario. Esto no significan que vuelvan a segundo, sino que pueden refrescar ciertos conceptos trabajando algunos temas.
Una vez cada dos meses los diferentes niveles se visitan presenciando la clase para ver lo que hacen los demás compañeros y terminamos con una charla conjunta dónde se vierten distintos pareceres y opiniones del trabajo. Lo que no está permitido es la crítica al trabajo del compañero.
Ya a esta altura del aprendizaje no se debe presjuzgar al personaje.
Se dá por sobreentendido que este accionar sabotea el trabajo y al mismo autor.
La creación del personaje es libre y se vá reacomodando de acuerdo al texto.

¡Buen comienzo....y a trabajar!

Cuarto Nivel - Entrenamiento

2010-02-20T12:28:00.000-03:00

Para este último nivel elegí esta imagen de la Bienal de Venecia 2009 para graficar lo que significa haber llegado a entrenamiento.
Esta es la instancia dónde todas la puertas están abiertas e iluminadas para poner en práctica lo aprendido durante los tres años anteriores.
Pueden entrar y salir de estos cubículos las veces que quieran a través de su mente y de todo su cuerpo con toda sus voces, movimientos, expresiones y sensibilidad.
Cómo su nombre lo dice este es el año que se usa para entrenar a fondo todo lo aprendido. Uno puede seguir en entrenamiento toda la vida si lo desea.
Aquí las obras las eligen ustedes, las deben buscar ustedes y deben buscar la biografia del autor y analizar solos el texto.
Se comienza trabajando con una escena, por supuesto la obra debe ser leída completa y luego se vé si se puede hacer completa.
Aquí las muestras varían según lo que decidan mostrar, por cuestión de tiempo. Si es una obra completa se muestra esa obra en un sólo día. Y así sucesivamente.
Siempre las obras deben ser para cuatro personajes cómo máximo.
Entrenamiento es trabajar, trabajar, trabajar....., estudiar,estudiar, estudiar...., ensayar,ensayar, ensayar....e investigar nuevas posibilidades.
Si surge algo muy bueno en calidad se busca un teatro y se la presenta con la pubilicidad necesaria.
Según el diccionario:
Entrenamiento: ejercitar, preparación, ensayo.
Entrenar: adiestrar, ejercitar, practicar lo aprendido.
Creo que obvian las palabras.

¡Bienevenidos entonces al oficio teatral!

Pina Bausch

2010-01-29T21:26:00.000-03:00

“La muerte súbita de Pina es un gran shock para su familia, bailarines y colaboradores, para sus amigos y todas las personas que se sentían conmovidas y animadas por su danza”, dijo en Berlín el cineasta germano Win Wenders.

Enterado de la noticia de su muerte, también el español Pedro Almódovar dijo lo suyo: “Sus espectáculos desbordaban fisicidad, instinto y una sensibilidad indómita, delicada y original”.
“Pina Bausch fue una fuente constante de placer, me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre”, señaló el cineasta manchego, quien trabajó junto a la famosa coreógrafa en su película Hable con ella.
Además trabajó como la ciega en "La Nave Vá" de Federico Fellini.
Nos dejó a los 68 años un 1 de Julio de 2009, víctima de un cáncer fulminante.
Los que alguna vez incursionamos en la Danza - Teatro no la olvidaremos nunca!!

Experimentando con máscaras

2010-01-28T10:37:00.005-03:00

Las imágenes que vieron refieren a un trabajo realizado con maquillaje teatral.
Cada uno iba armando su propia máscara y luego representaba el personaje que lo llevó a crearla.
Lo primero que debían hacer era utilizar el espacio y los movimientos necesarios que dicho personaje requería.
A continuación se elegía un compañero y entre ambos comenzaban a improvisar directamente.
Lo interesante fue ver como cada uno encarnizaba el personaje de su propia creación y como se llegaba al desarrollo de la improvisación con la resolución del conflicto.
Al finalizar la prueba fue fantástico escuchar los comentarios.
Algunos coincidían con la máscara y la acción del compañero
y otros veían en la mácara un sentido totalmente opuesto para lo que fue creada, pero en ambos casos se logró una unidad de acción dándole sentido a la escena.

P: Lamento que las imágenes no sean más nítidas.

Federico García Lorca - Marzo 2010

2010-01-25T09:48:00.006-03:00

Nació en Fuente Vaquero, Granada en 1898.
Poeta y dramaturgo español.
Su infancia transcurrió en una zona rural de su pueblo granadino, para luego continuar sus estudios en Almería y luego continuó en la Universidad de Granada : Lincenciado en Letras y Abogado.
Su amistad con Manuel de Falla tuvo mucha influencia en él, transmitiéndole su amor por el folklore y lo popular.
En 1919 se instaló en Madrid en la residencia de estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Giménez y a Machado. Trabó amistad con Buñuel y Salvador Dalí.
En este ambiente Lorca se dedicó no sólo a la poesía sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro.
En 1932 fue nombrado director del teatro de estudiantes universitarios La Barraca, en Madrid.

Obras:
- 1933 " Bodas de Sangre"
- 1934   " Yerma"
- 1936 " La Casa de Bernarda Alba"

La Casa de Brenarda Alba, considerada su obra maestra, fue la última que escribió, ya que ese mismo año al estallar la guerra civil española, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado 10 días más tarde por "alterar el orden social" por el contenido de sus obras y por su condición homosexual.
Murió en 1936.

Homenaje a Gracía Lorca en la canción "Alma Ausente" por Ana Belén. ¡Una belleza!

Marzo 2010 - Federico G. Lorca

2010-01-22T10:56:00.007-03:00


                      "DOÑA ROSITA LA SOLTERA"

Los alumnos del 3er nivel abordarán también a Federico G. Lorca
Es importante poder comparar a Tenesse Williams con Federico G. Lorca.
Ambos han transitado épocas de represión y autoritarismo, Tenesse con el gobierno de Macarthy y Lorca con el de Franco. La condición homosexual de ambos tuvo serias consecuencias en la época. Sumado a esto lo social y político y la vida personal de cada uno dentro de este contexto.
Tenesse murió sucidándose y Lorca fusilado.
La temática de sus obras están embuidas de la situación socio-política que les tocó vivir.
Desde diferentes lugares ambos han sido críticos y coinciden en mostrar a través de sus textos la opresión reinante.
El trabajo de los alumnos será investigar todo lo referente a la época en que cada uno vivió, analizar las similitudes y las diferencias, para comprender mejor el contexto en que escribieron.
Luego analizarán las diferentes obras y una vez terminado el análisis pasarán a la composición de los diferentes personajes y la creación de las escenas.
Todo esto apoyado por ejercicios que ayudarán a una mayor plasticidad corporal y ejercicios específicos que los llevarán a trabajar lo obvio y no obvio.
Es un trabajo arduo, de mucho compromiso con el estudio y los ensayos.
El 3er. nivel es una etapa de poner en práctica todo lo aprendido y sumarle el abordaje de autores universales, algunas técnicas nuevas y estar preparados para pasar el 4to. nivel de entrenamiento actoral.
Va a ser un año de mucho enriquecimiento para todos.

Marzo del 2010 - Tenesse Williams

2010-01-10T09:18:00.001-03:00

El 10 de febrero 6 alumnos del tercer nivel comenzarán a trabajar tres escenas de las obras de T.Williams:

1 - Un tranvía llamado deseo
2- Súbitamente el último verano
3- Lo que no se dice

La tarea indicada para las vacaciones es leer las tres obras de forma completa.
Una vez iniciado el taller comenzaremos con el ánalisis de texto de cada una para pasar luego a analizar con mayor profundidad las escenas que trabajarán.
Es muy importante que se lea con mucha atención la biografía de T. Williams ya que su lugar de nacimiento, la época de entonces, el clima, etc. tiene que ver mucho con la temática de su obra.
Luego se harán diferentes tipos de ejercicios corporales, sobretodo con técnicas de Teatro Antropólogico. Lo sutil y lo no-obvio será fundamentales para abordar los personajes.
El paso siguiente es estudiar de memoria el texto de la escena.
Y se comenzará con el abordaje de cada uno de los personajes.
A mis alumnos les doy absoluta libertad para la creación de los mismos y en el transcurso de los ensayos se va modificando aquello que se considere necesario para mejorar la escena. Mi mirada está al servicio de la creatividad de los actores sin desvirtuar el texto ni el sentido que el autor ha querido mostrar en su obra.
En cuanto a la escenografía considero que menos es más. Una puesta cuasi minimalista hace que el actor con su decir, su movimiento y su personaje llene el espacio escénico sin necesidad de sostenerse con objetos innecesarios.
Un trabajo bien hecho, dónde la creatividad del actor se pone en juego de manera correcta, los sentimientos afloran naturalmente y los movimientos acompañan este decir y sentir, el espacio puede estar absolutamente vacío. Son los actores los que llenan ese espacio con su talento y profesionalidad.
Abordar un autor universal requiere tiempo, esfuerzo, compromiso y mucho trabajo.
Los alumnos no sólo deben trabajar su creación en el taller sino que deben reunirse para ensayar por su cuenta ya que tres horas semanales no son suficientes.
Y así, paso a paso, se van puliendo los detalles que sean necesarios hasta lograr el mejor acabado de la escena.
Crear y trabajar un texto de autor universal es para cualquier actor algo mágico!

Un abrazo!

Un poco más de Tenesse...

2010-01-04T19:48:00.000-03:00

                                 Tenesse Williams

                       Tenesse Williams - Elía Kazan - Arthur Miller

                          New Orleáns - Casa donde se filmó "Un tranvía...."

V.Leigh - M.Brando "Un Tranvía..."



"Súbitamente el último Verano" - T.G.S.M.

   "BLANCHE", en Danza Contemporánea

Reflexiones lírico-prácticas sobre el actor

2009-12-27T19:44:00.001-03:00

1- INTRODUCCION:    a) mientras aprendes debes treparte al escenario y mostrar tu

   inexperiencia.
   b) mentir honestamente
   c) mostrar el corazón a través de la ficción y la poesía
   d) todo ocurre por medio del cuerpo y la presencia
   e) imposible corregir la palabra mal dicha, el gesto ambiguo
   f) otros ojos beben tus acciones y tus palabras
   g) estar presentes, crear el instante, la conmoción.Pura verdad fingida

2- LA MIRADA: a) el primer principio es abrir los ojos y mirar
                                        b)Ver aquello que se mira
                                        c) 3 horizontes: hacia abajo, ahcia adelante, hacia arriba.
                                        d) 3 miradas: la que vé lejos, la que vé cerca, la interior
                                        e) la mirada vacía, distraída, ausente es por dónde se nos vá la fuerza, por
                                           dónde se escapa las acciones sin sentido, transformándose en una
                                           horrible farsa.

3 - EL PESO:             a) cuando caminan, se delizan o danzan, eligen el sonido de su caminata
                                      b) la fuerza de gravedad no es la misma en la tierra que en la escena
                                      c) los actores son pájaros a través de su técnica

4- CAMINAR:            a) saber hacia dónde se camina en la escena
                                     b) de dónde se viene
                                     c) hacer los pasos más largos que las piernas
                                     d) mirando, viendo
                                     e) creando variaciones de ritmo, distancias, para que cada paso sea sorpresa

5 - INMOVILIDAD: a) detenerse sin perder fuerza
                                    b) estar quietos sin hacer nada
                                    c) presentes como la naturaleza
d) energía potencial, el espectador sólo percibe la presencia
                                    e) estar quieto no significa estar muerto, ni perder la fuerza, está quieto quién
                                       escucha, quién observa, quién decide
                                    f) estar quieto no es estar cómodo, es como oír el tiempo pasar gota a gota

6 - DIRECCION Y RITMO:
                                   a) cambiar la dirección y el ritmo
                                   b) en teatro no existe sólo una línea recta
                                   c) detenerse
                                   d) recomenzar yendo hacia un lugar distinto al que ibas
                                   e) más rápido, más lento, sutilmente
                                   f) cada paso tiene un tiempo, parece el mismo pero no es el mismo

7- LA VOZ DEL ACTOR:
                                  a) la voz es la mitad del actor
                                  b) aumentar su registro y su potencia
                                  c) dá color y forma
                                  d) para poder gritar hay que tener melodía
                                  e) parte del secreto de la voz está en la oreja, escuchar y percibir el mundo de
                                      los sonidos
                                  f) la voz es sonido puro, pura forma musical y sonora antes de ser texto o
                                     sentido
                                 g) podemos pronunciar un texto partiendo de su lógica ó partiendo de los soni-
                                    dos y melodías que el texto nos evoca
                                 i) podemos usar el texto para decir otra cosa, pronunciando sus palabras
                                   mientras pensamos en otras
                                j) el subtexto está en el tono, y es el tono el que gobierna
   k) cada actor posee un timbre de voz que le dio la cultura y la naturaleza
                                l) ese timbre es el punto de partida
                               ll) la voz es una flor que se cultiva, puede ser clara, ronca, gutural, áspera
                              m) no importa, puede conmover al oírla, puede abrir el corazón a quién escucha

8 - COMPONER Y FLUIR:
                               a) construir con nuestro cuerpo acciones, partituras, formas habitadas por noso-
                                  tros a través de los personajes, de situaciones, figuras
                              b) las componemos con el cuerpo
                              c) la composición existe antes y después de la improvisación
                              d) no existe actor que, improvisando no componga
                              e) el secreto del actor, el verdadero consiste en saber componer sus personajes
                              f) fluir es el otro secreto
                             g) ir más allá de la rutina

9 - CONTACTO Y ESPACIO:
                             a) el actor no es nada si no conoce el contexto, si no abraza el espacio
                             b) sólo dentro de un contexto y un espacio el actor existe y respira
                             c) el contexto son las informaciones que dan nombre y apellido a las acciones
                               sobre la escena. Es el contexto el que dá sentido a la cosa.
El llanto de un hombre frente a una muñeca rota no es el mismo que frente a una
                              mujer muerta. E sotra cosa aunque el llanto es el mismo.
                            d) el espacio es la escena, el punto de partida
                            e) el espacio está vivo
                            f) el espacio late con el actor
                            g) sin espacio no hay actor
                            h) la escena vacía: formidable regalo para el actor, mundo virgen dónde se debe
                              construir la escena, crear la obra, dibujar la vida
                           i) el ACTOR es un hombre que interroga su conciencia



-CESAR BRIE-
                                         -Teatro Antropológico-





Bajo el agua....

2009-12-26T19:37:00.002-03:00

Zena, fotógrafa inglesa "underwater"

Artista maravillosa!
¡Poesía acuática!
¿Nó les trasmite paz?

Otra forma de expresar el Arte!!!
Un abrazo!
Mabel

2009-12-13T09:34:00.002-03:00

        ¡¡¡ PARA TODOS !!!

2 0 1 0

¡¡¡ PARA TODOS !!!

Chau papá...

2009-12-10T08:12:00.002-03:00

Mi pequeño homenaje a papá, fallecido el 10/12/09.
Fanático de Quino.
Hincha de Racing.
Su mayor placer, viajar.
Fanático de Pugliese, la negra Sosa y Pavarotti.
Acompañado siempre de mamá vivió la vida intensamente y la disfrutó a pleno.
Voy a extrañar no sentirme nombrada.
"Hola hija ¿cómo estás?..."
YA TE ESTOY EXTRAÑANDO!!!

¡CHAU PAPÁ!

Algunas fotos más de la Muestra 2009

2009-12-05T10:36:00.007-03:00

Previa a actuar
Aniversario¿Y porqué nó...?
¿Y porqué nó ...?


Aniversario

Agustín Alezzo

2009-12-02T08:26:00.000-03:00

"Soy un director que sigue a rajatabla a Stanislawsky.
Admiro profundamente a Ricardo Bartís pero no es mi forma de trabajo.
Desde los griegos el Teatro es texto.
Nunca hago nada en base a improvisaciones.
Nunca hago trabajo de mesa con los actores.
No tengo un método, todo depende del tipo de obra y con que actores cuento.
Suelo ensayar 2 ó 3 meses, todos los días alrededor de 4 horas, porque si se ensaya salteado el actor se olvida lo trabajado. Uno tiene que sumergirse en el texto todo el tiempo.
A mí me interesa mucho la relación entre los personajes, crear bien las relaciones y ver bien que evolución tienen. De que punto parten y a que punto llegan.
Para mí todas las obras no hacen más que mostrar relaciones.
Trabajar en la docencia es acompañar un proceso para que el actor nazca.
Los elementos básicos:
- La relajación
- La concentración
- La memoria emocional
- La memoria sensorial
Hay bases sobre las que un actor puede trabajar toda su vida.
No hay un método Stanislawsky, hay escritos que él dejó que hay que haber leído y que nada tiene que ver con el método. El escribió las bases de la actuación.
La poética tiene que ver con la puesta en escena.
Yo no tengo una poética, sí la tiene bien marcada Ricardo Bartís a quién admiro profundamente.
Para mí, una cosa es artísticamente buena cuando todas las cosas se conjugan y hacen un todo armónico.
Para hacer lo que hace Bartís hay que tenes mucho talento, yo no puedo.
Ingresar al Teatro y dedicar su vida a él es un viaje iniciático"
¡Hasta la próxima!

P: Parte de un reportaje extraído en Alternativa Teatral.

Presentación

2009-11-24T07:36:00.001-03:00

¡Comienza la presentación!

María Elena abre la muestra presentando al grupo "TetrÁvalos", las escenas y los actores.